Susanna Rigacci (Soprano lirico coloratura)
Susanna Rigacci è nata in Svezia da famiglia di musicisti, diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.
Si è perfezionata con Gina Cigna ed Iris Adami Corradetti, sotto la cui guida si afferma ai Concorsi Internazionali “Maria Callas” (Concorso RAI), e “Sängerförderungspreis” al Mozarteum di Salzburg, dove consegue il primo premio assoluto.
Vincitrice del Concorso Battistini a Rieti, debutta in Rosina nel Barbiere di Siviglia.
In seguito Susanna Rigacci ha cantato nei maggiori teatri ed enti lirici italiani ed esteri.
Susanna Rigacci canta in sei lingue, ha un ampio repertorio operistico che comprende sia opere barocche (ha inciso con i Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone), ruoli di coloratura nell’opera mozartiana nonché belcanto italiano e repertorio rossiniano.
Si dedica sempre più frequentemente al repertorio contemporaneo, invitata da prestigiosi Enti quali: La Biennale, Venice; London Sinfonietta, Barbican Center, London; Schleswig-Holstein Musik Festival; Festival di Gibellina; RAI Rome; RAI Turin; RAI Milan; Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Milan; Orchestra Sinfonica Siciliana; ORT-Orchestra della Toscana; Rome Sinfonietta nonché ensembles strumentali come: Recherche Ensemble, Ensemble Nuovo Contrappunto, Contemporart-Ensemble con i quali ha effettuato incisioni discografiche, tra cui “Aspern” di S. Sciarrino.
Dal 2001 è voce solista di Ennio Morricone, nei concerti in Italia (Arena di Verona, Teatro alla Scala, Accademia di Santa Cecilia, Firenze, Bologna, Pesaro, Torino, Palermo, Taormina), tournée in Europa (Londra: Royal Albert Hall, Barbican, Apollo Theatre – Atene: Teatro Erode Attico – Mosca: Cremlino – Parigi: Palais de Congrès – München con Philarmonic Rundfunks Orchester e inoltre Amsterdam, Bruxelles, Dublin, Belfast, Bilbao, Santander, Lyon, Nantes, Nice, Toulouse, Lille, Luxembourg, Auxerre, Budapest, Praga, Bratislava, Varsavia, Vienna, Cracovia, Amburgo, Francoforte, Györ), tournée in Asia (Tokyo, Pechino, Shangai, Seoul, Taiwan), tournée in America del Nord e del Sud (New York, Rio De Janeiro, San Paolo, Mexico City, Santiago del Cile), Australia (Perth, Adelaide).
Insegna all’Accademia Europea di Firenze.
Insignita del “Premio Internazionale G. Verdi” alla carriera nell’agosto 2008 e del premio “Le muse” nel giugno 2016.
Ivana Francisci (clavicembalista, pianista e compositrice)
Diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Musica L. D’Annunzio di Pescara, si è perfezionata con il M° F. Zadra all’Ecole International de Piano di Losanna, e con il M° G.Sandor.
Ha poi proseguito lo studio del pianoforte con il M° H. Gautier e della musica da camera con il M° Caillat presso il Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra. Successivamente ha intrapreso lo studio del clavicembalo diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Pescara e contemporaneamente ha studiato composizione, conseguendo il diploma presso il Conservatorio di Musica dell’Aquila.
Premiata in numerosi concorsi di musica da camera e ha suonato per importanti Istituzioni in Italia, Inghilterra, Canada, Svizzera, Slovenia, come la Royal Accademy of Music di Londra, Rai Roma, St. Martin in the Fields, Blackheat, Gioventu’ Musicale d’italia, AGIMUS, L’istituto Italiano di Cultura a Londra, The Oxford University, Ottawa University (Canada), Palacios das Arts di Belo Horizonte (Brasile), Royal University of Musica di Melbourne (Australia), Hailuoto Musikfestival (Finlandia), Wiener Summer Festival, Heilingekreutzer (Austria), Ottawa Chamber Music Festival, Ravello Festival, Albacete Summer Concert festival (Spagna), Settimana Mozartiana, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro S.Carlo di Napoli, Istituto Giuseppe Dell’Orefice, Art Centre (Singapore), Evmelia International Music Festival (Grecia), I Concerti del Quirinale (Roma).
Ha collaborato con insigni musicisti accompagnando tra l’altro grandi Maestri come F. Cossotto, P.Coni, G.Taddei e S. Caroli e per i Concerti al Palazzo del Quirinale (Roma) trasmessi in diretta su RadioTre e su Euradio.
Ha suonato come solista con I Musici di Napoli, Solisti del Teatro S.Carlo, con l’Orchestra Filarmonica Marrucina, con l’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e con i Solisti della Scala di Milano; ha suonato inoltre (come cembalista) con l’orchestra da camera dei Solisti del S.Carlo di Napoli, con l’orchestra del Gonfalone di Roma e con l’orchestra “Benedetto Marcello” di Teramo.
Attualmente è titolare della cattedra di Lettura della Partitura presso il Conservatorio Lucio Campiani di Mantova.
Ha inciso il concertino di V.V. Maschek per pianoforte a quattro mani e ottetto di fiati, per la Casa Discografica IKTIUS di Milano, il quintetto di W.A.Mozart per pianoforte e fiati per la stessa casa discografica, ed il duo per corno e pianoforte di A.Di Iorio per l’Archivio-Museo “A.Di Iorio”, le sonate di J. Brahms per cl e pf per la casa discografica Mastervision, al basso continuo le “Nozze di Figaro” di W.A.Mozart, al clavicembalo l’integrale delle sonate e balletti per ob, fl, fg, e b.c. di T. Albinoni per la Mondo Musica Verlags di Monaco di Baviera e, per la stessa casa discografica, le sonate per flauto e pianoforte di A. Reicha, i quintetti per pf e fiati di F. Danzi e il concerto per pianoforte e fiati di J. Trebensee, le sei sonate opera seconda per pianoforte di Anna Bon per la casa discografica Aulia.
Ha pubblicato “Studio Seriale” per pianoforte o clavicembalo, per la casa editrice S.Barbara, “Triplum” per ob,cl e pf, per la Casa Editrice Berben, “3 Bagattelle” per fl,ob,cl per la Aulia Edizioni, “Divertimento” per fl, cl, fg, per la Simt Edizioni e per la stessa Casa editrice “El Formegiar” per chitarra sola.
I suoi brani sono eseguiti in tutto il mondo da importanti musicisti (Eva Fampas, I Fiati Italiani, R. Salander) presso istituzioni di livello internazionale.
Nel 2003 è stato eseguito Triplum a Vienna presso il prestigioso Heilingekreutzer Festival, la Fantasia per orchestra d’archi è stata eseguita dall’ Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica di Pescara e in Brasile dall’Orchestra Sinfonica di Belo Horizonte (Brasile) e le Variazioni su un tema di Prokoviev sono state eseguite dall’Orchestra Sinfonica dell’Università di Guanajuato (Messico).
E. Morricone: Saharan dream
E. Morricone: La califfa
E. Morricone: Moses theme
N. Rota: Parla più piano
F. Poulenc: Les chemins de l’amour
K. Weill: Youkali
C. Debussy: Nuit d’etoile
C. Debussy: Pantomime
E. Morricone: Nuovo cinema Paradiso
S. Rachmaninov: Vocalise
E. Morricone: C’era una volta il West
E. Morricone: Giù la testa
A. Piazzolla: Ave Maria
G. Gershwin: Summertime
E. Morricone: Tema da Mission
E. Morricone: Here’s to you
In collaborazione con Ente Villa Carlotta
L’ingresso include la visita di Villa Carlotta. Potete accedere ai giardini e al museo già dalle 16:00. Il concerto si terrà alle 18:30. La biglietteria del Festival a Villa Carlotta apre alle 16:00.
Abbiamo bisogno del vostro aiuto! Ci farebbe piacere che raggiungeste le sedi dei concerti utilizzando il minor numero di auto possibile perché non vorremmo trasformare i meravigliosi paesaggi in cui ci troveremo in un parcheggio, quindi abbiamo creato questo servizio per voi… Tra l’altro i viaggi sono più divertenti se ci sono più persone in una macchina. Potete chiedere un passaggio o offrirne uno!
carpooling link:
http://my.covevent.be/lcmf09
Questo concerto fa parte del progetto “Meno Carta più Dialogo” di Amadeus Arte.
Da vari anni cerchiamo di ridurre drasticamente il consumo di carta. Non possiamo esimerci dallo stampare del materiale promozionale da distribuire o per affissioni, ma sentiamo la necessità di ridurre il più possibile l’utilizzo di questo supporto. Quest’anno dunque non stamperemo più i programmi di sala che saranno disponibili online. Un un link e QR code scansibile da qualunque smartphone (iOS, Android, Windows) alla cassa o al banco informativo permetterà al pubblico di avere il programma e la biografia dell’artista. In ogni concerto gli artisti annunceranno i brani direttamente al pubblico anche spiegando, se lo desiderano, il perché della loro scelta. In ogni concerto ci sarà spazio per domande e interazione. Gli spazi utilizzati non hanno la divisone scena-pubblico ciò permette di realizzare questa condivisione al meglio. Desideriamo con grande enfasi risparmiare energia e carta (salvando alberi ed acqua), aumentare la socializzazione, l’interscambio e l’umanità dei concerti stessi.
Il biglietto include l'ingresso e visita di Villa Carlotta e il concerto
Adulto 20€
6-18 anni 12 €
fino a 6 anni 0€